党的二十大报告指出，“传承中华优秀传统文化”是推进文化自信自强、建设社会主义文化强国的重要路径。而散落民间的非遗技艺，正是中华优秀传统文化鲜活的载体与生动的注脚。在汉江之畔的老河口，非遗传承的火种从未熄灭。从白发匠人的坚守深耕，到中坚力量的守正创新，再到青年新秀的锐意探索，三代非遗传承人手执匠心、薪火相继，让沉淀着岁月温度的古老技艺，在新时代焕发出蓬勃生机。
国家级非遗项目老河口丝弦传承人 余家冰：一位老群文工作者与群艺馆的岁月日记
五十年了，时光就像指尖抚过的琴弦，一拨、一动间，声音静静流淌，却把岁月刻进了心里。
记得1980年，我第一次走进位于胜利路的老河口文化馆，青砖灰瓦、木门斑驳。阳光从西窗斜斜地照进来，安静得像一幅褪了色的年画。后来，1983年县市文化馆合并，搬迁至公园南路，我很荣幸见证了他的发展历程。
那些年，我们用钢笔记录着每一个音符，用老式录音机存下曲调，一笔一划、一音一符地整理。那一摞摞登记簿、一卷卷录音带，装的是这座城市的文化根脉…
文化馆的蜕变，仿佛在一夜之间。开阔、明亮、通透的空间设计，让光影和艺术在此自由流动。珍贵的老物件在展柜中静静呼吸，古老的技艺变得可感、可触，文化传承便在这一呼一吸间有了真实的温度。
你听这悠长的旋律，就像汉江的水，清冽透着深情。孩子们一勾、一托、一抹一挑的指法间，锤炼的不仅是技法，更是“礼乐相济”的古老智慧。你看这斑斓色彩的年画，一刀一刻皆是功夫，一印一染见证匠心。陈洪斌老师总叮嘱年轻人：莫小看这块梨木版，它印得出吉祥如意，更留得住我们这方水土的魂。
在这里，你可以尽情地享受丰富多彩的文化活动，零距离地感受老河口的文化脉动，也可以在数字档案库中，细品历史的纹理。
常有人说咱这文化馆像一棵大树。要我说啊，我们这代人，是深扎土里的根，沉默却坚定；而如今的新枝新叶，正迎着光、向着未来，生长出更多可能。这里有温度、有故事，有探索、有未来，有我全部的青春，和一代代接力的你们。
琴未老，馆常新，人依旧，而守护的初心始终如初，带着文化给我们的底气，带着传承交给我们的使命，一直走下去。
老河口木版年画传承人陈洪斌：文化传承路上的归乡手艺人
刻刀划过梨木板的纹路，沙沙作响，像极了多年前爷爷在堂屋里的轻吟。摩挲着掌心那把磨得温润的刻刀，十几年前那个抉择，依旧清晰如昨，从未有过半分悔意。
2009年的广州，霓虹闪烁，我执掌的物流公司风生水起，“陈总”的名号，曾是旁人眼中的光鲜。可一通从汉江之畔辗转而来的电话，却如同一记重锤，敲碎了都市的喧嚣。电话那头，爷爷的声音苍老得像风中残烛，他说，守了一辈子的木版年画，怕是要断了。
那一刻，尘封的记忆汹涌而至。从爷爷的爷爷算起，百年光阴里，陈家的刻刀从未停歇。五岁那年，我攥着小小的刻刀，踮脚趴在爷爷的案头，看梨木在他手中绽放出门神的威严、福娃的憨态。油墨的清香，梨木的醇厚，早已顺着血脉，融进了我的骨血。那些在广州打拼的日夜，行囊里那把旧刻刀，总在无人时，被我反复摩挲，那是乡愁，更是割舍不下的根。
在文化馆的牵线扶持下，我拾起了刻刀，重拾祖辈传下的技艺，在一方梨木板上，续写木版年画的故事。那些日子，我跟着爷爷泡在简陋的工作室里，从选料、描样到凿刻、印刷，一招一式地找回旧时的门道。爷爷反复叮嘱“心手要合一，刻刀要藏情”，那些话语，和着梨木的清香，成了我日后每一次落刀的准绳。
如今的新馆里，木版年画成了“明星展区”。展柜里，泛黄的老画样与崭新的年画并排放着，当年我们刻过的梨木板，被小心翼翼地陈列其中，木板上的刻痕深浅不一，却都清晰可见。我常常带着孩子们围在桌前，教他们握刀、凿刻、印刷。
前几天，有个小姑娘拿着自己印的年画跑过来，奶声奶气地问我：“老师，这木板上的故事，会一直传下去吗？”我摸着她的头笑了，指着展柜里的老木板说：“你看，这些刻痕就是时光的脚印，只要有人记得，它们就永远不会老去。”
梨木不言，刻痕有声。那些刻在木板上的一刀一刻，不仅印出了老河口的年味儿，更印着一辈辈手艺人的初心，在岁月里静静流淌，生生不息。
湖北越调传承中心副主任 孙帅康：一辆板车的新生之歌
在老河口市湖北越调仙人花鼓戏艺术保护传承中心，立着一辆掉了漆的木板车。车轱辘上的泥痕早已风干，却被一代代剧团人摩挲得发亮——在我眼里，它不只是一辆车，更是“板车剧团”的勋章，是湖北越调从乡野走向全国舞台的见证。
听团里的老前辈说，上世纪70年代，剧团还没有大巴车，更没有什么华丽舞台，全靠这辆板车，驮着戏服、锣鼓和幕布，在乡间小路上颠簸前行。前辈们天不亮就出发，车轮碾过田埂的吱呀声，混着他们随口哼起的越调唱腔，飘遍了汉江两岸的村村寨寨。那时的演员平均年龄52岁，穿着浆得发硬的戏服，踩着泥土地唱念做打，一出《黄河绝唱》，总能让台下的老乡看得热泪盈眶。这支“板车剧团”，也成了原文化部授予的全国文艺院团标杆。
后来，岁月不饶人，老演员们渐渐唱不动了，台下的观众也越来越少。
转机出现在2016年。剧团正式更名为湖北越调仙人花鼓戏艺术保护传承中心，一场“青春复兴”计划悄然开启。我们一群热爱戏曲的年轻人，从全国各地的艺校汇聚到这里，30多个人，平均年龄才23岁，最小的只有16岁，成了湖北越调的新生力量。
我们这群年轻人，心里都揣着一个念头：不能丢了老祖宗的根。这根，是板车在田埂上轧出的深深辙印，是前辈们在泥地里唱得沙哑却始终坚定的越调老腔，更是湖北越调大型现代戏《百里丹渠》里，那份刻在骨子里的奋斗底色与传承初心。对我们而言，传承越调从不是简单复刻曲调技法，而是要接住前辈们的接力棒，把《百里丹渠》承载的精神、汉江滋养的文脉，稳稳地传给下一代。
除了守正，我们更想着创新“破圈”。作为剧团副团长，我带头玩起了短视频，把剧团的演出片段、后台练功的花絮剪了又剪，发到抖音上。没想到，一条越调唱腔选段，竟创下了百万播放量。后来，我们又搭起了“云端戏台”，定期组织演员直播演出，一场直播下来，几万甚至几十万观众在线互动，热闹得很。不少年轻观众都说，他们是先在手机上刷到了越调，才走进剧场，成了传统戏曲的“粉丝”。
2025年11月，一则喜讯从广西南宁传来——首届全国戏曲新人新作展演落下帷幕，我们的《杀狗惊妻》作为湖北省唯一入选的地方戏精粹展演剧目，在汇集了29个剧种、38个院团的盛会上脱颖而出，拿下了参演荣誉证书。闭幕式上，看着同事刘利敏接过那块沉甸甸的牌匾，台下掌声雷动，那一刻，我想起了仓库里的那辆板车，想起了前辈们踏着泥泞送戏下乡的身影，眼眶忍不住微微发热。
如今的“板车剧团”，早已今非昔比。我们每年演出超280场，其中160余场是送戏下乡，把唱腔送到田间地头；还有80余场戏曲进校园，让孩子们近距离触摸非遗的魅力，累计惠及观众超10万人次。从板车颠簸的乡间小路，到流光溢彩的全国舞台；从平均52岁的“夕阳红”阵容，到23岁的青春战队，十年光阴，我们剧团完成了一场惊艳的涅槃重生。
仓库里的板车依旧沉默，可汉江两岸的越调唱腔，却越唱越响亮。当青春力量遇见百年古调，我和剧团的伙伴们，正在用自己的方式，书写着新时代“板车精神”的崭新篇章。
通讯员：黄嘉欣 蔡天翼 易冉冉
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